На картинке-превью — работа Марины ker_twang Иванковой (IG @ker_twang)
Все использованные в тексте фотографии и картинки предоставлены Гошей Елаевым.
Я решил выбрать в качестве своего дипломного проекта в КИСИ историю о своей роли в самоорганизованном сообществе «Космическая корова», которое появилось в Тюмени в 2014 году и включало в себя арт-группу, издательство, магазин комиксов и просветительский проект. Сейчас я не веду в сообществе активную деятельность, но группа продолжает делать события и публиковать работы. В 2024 году «Космическая корова» отметит свое 10-летие, и мне бы хотелось, чтобы этот текст, несмотря на его очевидную предвзятость, спровоцировал попытку отрефлексировать проделанный путь — и я был бы рад взглянуть на эту историю со стороны других участни:ц. Я искренне благодарю коллектив «Типографии» и КИСИ за возможность опубликовать этот текст.
Комиксы из коробки
Гоша Елаев — куратор, журналист, художник, культуролог, издатель, исследователь. Родился в 1988 году в посёлке Речпорт города Тобольска, в семье бурятского происхождения. В 2012 году окончил отделение журналистики ТюмГУ. В 2016 году основал самоорганизованное художественное сообщество «Космическая корова». В 2020–2021 году участвовал в разработке программы арт-резиденции и фестиваля городской культуры «Закат». С 2020 года — участник лаборатории симультанного перформанса SIM_V Lab. Изучал кураторские практики в школе проекта «Немосква», в Краснодарском институте современного искусства и в магистратуре музея «Гараж».
С 2022 года изучает теорию искусства и технологии создания звука и движущегося изображения, курирует независимый исследовательский комьюнити-арт-проект «Факультет постчеловековедения».
«Космическая корова» началась для меня в сентябре 2014 года.
Я работал в пресс-службе ТюмГУ, наблюдал, как студентов и преподавателей вынуждают митинговать за присоединение Крыма, и мне отчаянно хотелось найти себе дело для души, чтобы каким-то образом отстраниться от действительности. На городской ярмарке в Екатеринбурге я обнаружил местную лавку винтажных комиксов — и понял, что хочу попробовать создать нечто подобное в Тюмени. На три четверти своей университетской зарплаты я заказал у питерского издательства «Комильфо» груз в две коробки переводных изданий — «Черепашки-ниндзя», «Время приключений» и какой-то латиноамериканский треш про дальнобойщика. Мне удалось договориться с владельцем кофейни Friends, которая находилась в самом центре, в двух шагах от моего офиса, чтобы он выставлял у себя комиксы, а дальше как пойдет.
Довольно быстро лавка привлекла внимание местного сообщества рисовальщиков, которые, по стечению обстоятельств, еженедельно собирались в этой же кофейне, чтобы вместе порисовать (эти встречи проводил дизайнер Виталий Лазаренко). Я стал принимать от них заказы на интересующие комиксы и посещать их встречи — «рисовачи», которые помогли мне вспомнить о том, что я не только люблю читать комиксы (моими любимыми сериями в детстве были переводные издания Bamse и Phantom), но и делать их (моя мама Нелли и дедушка Георгий привили мне любовь к рисованию и черчению). Так я обзавелся своим скетчбуком и стал практиковаться в свободное от работы в университете и ухода за «Космической коровой» время, параллельно будучи редактором рубрики «Люди» в интернет-газете «Нефть», которую основали Федор и Мария Карнаковы.
Для «Нефти» я в основном делал интервью с интересными мне тюменцами и тюменками. Героями моих текстов были татуировщик Герман Девяшин, художник Ваня Татаринов, писатель и философ Мирослав Бакулин и многие другие. К сожалению, архив этих текстов был утерян после продажи «Нефти» Федором и Марией, однако таким образом у меня сложилась определённая картина тюменского культурного контекста, в котором важную роль играли андеграундные традиции, самиздат, наивное искусство и «купеческое» ремесло.
Тем временем, Виталий Лазаренко стал моим партнером по «Космической корове», и мы стали вести её дела вместе. На одном из очередных «рисовачей» зимой 2015 года я предложил ему собрать и выпустить самиздат-сборник тюменских комиксов с названием Black Milk, поскольку мне очень нравились работы местных художников и было жаль, что они не выходят дальше скетчбуков. Мы объявили наш первый опен-колл: работу в сборник мог прислать кто угодно и о чем угодно. Презентация сборника состоялась, если мне не изменяет память, весной 2016 года на новом месте: «космическая корова» переехала в кофейню «Сальвадор» на улице Рижской, в районе КПД, в которой базировалась вплоть до нового переезда и слияния с независимым книжным «Никто не спит» в 2019 году.
В «Сальвадоре» я стал вести активную пропагандистскую кампанию: каждую неделю готовил материал и читал вечерние лекции по истории комиксов, художниках и художницах, различных методах, стилях и направлениях. Порой лекции привлекали довольно большую аудиторию, среди которой были не только гики и рисовальщики, но и журналисты, предприниматели и жители района КПД без определенной трудовой принадлежности.
На одном из «рисовачей» в «Сальвадоре» был придуман персонаж — тюменский нефтяной супергерой с ироническим прозвищем «Тюмэн», травмированный суровым детством цисгендерный мужчина, закрытый гей, испытывающий перманентную сексуальную фрустрацию и страдающий дислексией вследствие расстройства аутистического спектра. В основе его легенды лежала автобиографическая история: в студенческие годы я работал журналистом в корпоративной газете «Лукойла» в городе Когалым, ездил на нефтяные месторождения, общался с местным населением и был поражен косвенным и прямым вредом, который наносит эта индустрия культуре коренных народов.
Во многих отношениях эта работа была реакцией на проект создания в Тюмени военно-патриотического комикса «Время героев», пропагандирующего маскулинность, службу в армии и участие в военных действиях (который в итоге не увидел свет, несмотря на внушительные объемы государственного финансирования и промоушен). В том же 2016 году нарисованная мной четырехстраничная история о Тюмэне поучаствовала в выставке на фестивале «Бумфест» в Санкт-Петербурге — это была моя первая коллективная выставка.
Лёха Кьюджей
IG @q.jay163
Тюменский граффити-артист Алексей «Леха Кьюджей» Захарченко, участник трэп-комьюнити, зародившегося в подпольных тусовках на Московском тракте, стал посещать лекции в «Сальвадоре» и участвовал в сборниках Black Milk с самого начала их публикации. Его графика сразу привлекла мое внимание своим уверенным, самобытным стилем, сотканным из множества влияний.
Первой опубликованной «космической коровой» персональной работой Алексея стала 44-страничная новелла «Как у всех». Изначально работа была опубликована в чёрно-белом варианте к фестивалю Комикс Артс Тюмень-2018. Позже она была переведена на английский язык, напечатана в цветном варианте в студии ESH Print и экспонировалась на фестивалях и выставках в США, России, Латвии и Германии. «Как у всех» привлекла внимание широкой аудитории и критиков, неоднократно переиздавалась и стала самым тиражным проектом «Космической коровы».
Новелла «Как у всех» рассказывает историю о дружбе и взрослении: изобретательно используя возможности графического повествования и печатной графики, Алексей проводит читателя сквозь ткань времени, демонстрируя глубину отношений между героями сюжета. Многие художественные приемы, разработанные Кьюджеем в этой новелле, в дальнейшем станут фирменными чертами его стиля — и окажут огромное влияние на сообщество тюменских рисовальщи:ц.
Работы Кьюджея неизменно привлекали симпатии публики, где бы они ни демонстрировались: большую роль в этом играла не только изысканная графика, но и темы, к которым обращался художник. В его историях всегда есть место мягкой твердости: глубокой интроспекции, словесной игре, наивной мальчишеской браваде и ясному пониманию цветущей сложности сплетения связей в мире людей.
Кьюджей выходит из «отпуска» в психиатрическом диспансере, 2019
Сети и взаимосвязи
В период с 2016 по 2019 год «космическая корова» выпустила пять сборников Black Milk. Презентация каждого нового выпуска привлекала всё больше внимания. В 2018 году мы столкнулись с тем, что кофейня «Сальвадор» уже не вмещает всех желающих, а небольшой тираж практически целиком расходится в тот же вечер. На волне растущего интереса, вместе с Виталием Лазаренко мы решили провести фестиваль и разработали идею «Комик Артс Тюмень». Получив грант от городской администрации, мы провели его весной 2018 года в скейт-парке SIBSUB в промышленной зоне района «Дом Обороны».
В фестивале приняли участие издательства и художни:ки из Риги, Санкт-Петербурга, Салехарда, Москвы, Томска и других городов.Мы представили: первый том «Тюмэна», нарисованный в перерывах между работой в ТюмГУ, подготовкой к фестивалю, журналистской практикой и работой в магазине комиксов; четыре выпуска антологии Black Milk и серию сольных зинов, которые сделали художни:ки Саша Маккай, Ikki Jen, Леха Кьюджей, Мария Фоот, Андрей Гарин и другие. На закрытии фестиваля выступали Цайзер и Смех Зелибобы— звезды томской панк-сцены.
Той же весной я уволился из университета после 5 лет работы, чтобы заниматься исключительно «Космической коровой». Потом, правда, пришлось устроиться SMM-менеджером в молодежный театральный центр «Космос», чтобы сводить концы с концами. У этого были свои плюсы: летом 2018 года в аудиториях театра мы провели подготовительные встречи «космической коровы» и бесплатную школу комиксов Comic Camp, организованную по следам фестиваля. Осенью лавка и склад «Космической коровы» переместились в независимый книжный «Никто не спит», который открылся в здании Школы перспективных исследований ТюмГУ.
Примерно тогда же я сделал эскиз инсталляции — пространства из картона в виде гротескной объемной страницы комикса — для опенколла симпозиума Nemoskva, который доехал и до Тюмени. Позже эта идея была реализована нами в рамках 5-й Уральской биеннале.
Маша Фоот
IG @mshfoot
Работы Маши Фоот я открыл для себя в ходе первой школы Comic Camp в 2018 году — в ходе курса Маша создала зин с комиксом «Все овцы возвращаются домой», посвященный путешествию на Алтай. Психоделическая графика и крайне напористый стиль повествования говорили о хорошей насмотренности и уверенном навыке визуального повествования. Этот зин был издан в цвете на русском и английском языке и дебютировал на фестивале Comic Arts Brooklyn в Нью-Йорке.
Маша стала одной из самых плодотворных авторок «Космической коровы»: ее истории появлялись в сборниках Black Milk, было выпущено несколько ее персональных зинов — и в какой-то момент она начала делать книжки собственноручно в домашних условиях. Каждая ее работа была непохожа на другую: Фоот много экспериментировала с автоэтнографическим материалом, различными стилями и сюжетами. В комиксах ее увлекали темы квирности, семейной истории, природы, города и телесности. Ей удается изящно работать как с текстом, так и со сложными визуальными сценами, что придает ее работам выразительные смысловые качества.
Одной из самых запоминающихся работ Маши в период «Космической коровы» для меня стала новелла Motherlove, посвященная отношениям с матерью. Рассказанная абстрактным языком, эта история рассчитана на сопереживание, которое, впрочем, не производится насильственным образом, как это часто случается в подобных сюжетах. В Motherlove сопереживание предлагается читателю как практика, которую можно принять — или отказаться, не ощущая принуждения.
В более поздних работах Фоот, которые она выпускала самостоятельно, ее визуальный язык стал еще более богатым и насыщенным, а истории стали еще более абстрактными: в них стали проявляться исследовательские мотивы и интерес художницы к стихиям и глубоким медиа. Сейчас Маша продолжает профессионально исследовать современную архитектуру, графику и дизайн.
Путешествия и сотрудничество
2019 год для «Космической коровы» был крайне плодотворным и насыщенным.
Весной 2019 года нам удалось организовать второй фестиваль Comic Arts Tyumen, на этот раз в центре города, в здании Школы перспективных исследований ТюмГУ, в тот период набиравшей второй поток абитуриентов.
Случилось это сразу после визита в Лейпциг на фестваль, на котором «космическую корову» и свои работы представили художники Макс Нонерта (Тюмень), snd6174 (Екатеринбург) и Кристерс Гонтаревс (Рига). Специально для этого фестиваля «Космическая корова» выпустила свой первый широко международный сборник Islands, включавший работы авторов и авторок из России, Великобритании, Латвии, США, Японии и Германии.
На второй фестиваль «Комик Артс Тюмень» приехали зарубежные художни:ки: Лале Уэствинд, Рон Риджи-младший и Томас Лэмпион — из Америки, Зане Злемеша — из Риги, а также более 30 художни:ков комиксов из разных городов России от Санкт-Петербурга до Хабаровска. Фестиваля получился масштабным.
«Космическая корова» презентовала первые в своей практике переводные издания графических новелл Зане Злемеши и Ричарда Шорта, сборник комиксов против домашнего насилия «Не виновата», заключительный третий том «Тюмэна», новые выпуски Black Milk и издания новых работ тюменских художников и художниц Маши Фоот, Андрея Гарина, Лехи Кьюджея, Марта, Макса Нонерта и многих других. В программе фестиваля было множество активностей для аудиторий разных возрастов и увлечений. Большую часть программы помогли реализовать сотрудницы книжного «Никто не спит», в который окончательно переместилась лавка и склад «космической коровы», а также преподаватели и студенты Школы перспективных исследований ТюмГУ, которая любезно открыла для фестиваля свои аудитории и пространства.
Чтобы отдохнуть после фестиваля, я воспользовался приглашением арт-резиденции Rucka и отправился в Цесис, Латвия, чтобы побыть в новой обстановке. В программе также участвовали художни:цы из Австралии, Канады, Сингапура, Аргентины и Украины.Это помогло мне отвлечься от комиксов и познакомиться с глобальными контекстами современного искусства. Итогом резиденции в Риге стала моя первая персональная выставка в заброшенной многоэтажке в одном из переулков Старого Города.
Вернувшись в Тюмень летом, я получил несколько новых приглашений: осенью «Космическая корова» отправлялась показывать тюменский комикс в Гамбурге, Роттердаме, Нью-Йорке, Сиэттле, Чикаго и Ереване. Параллельно куратор и художник Владимир Селезнёв, благодаря содействию Константина Рослякова и Лехи Кьюджея, на тот момент работавших в Музейном комплексе им. Словцова в Тюмени, пригласил «Космическую корову» в качестве арт-группы к участию в спецпроекте 5-й Уральской биеннале современного искусства с инсталляцией «Личное пространство», которая была спроектирована Машей Фоот и выполнена при участии художни:ков Алисы Звонаревой, Маши Михайленко, Андрея Гарина и Никиты Плеханова.
Подготовка к грядущим проектам проходила в рамках второй летней школы Comic Camp, которая имела более свободный и перформативный формат: в рамках занятий мы практиковали дрейфы, учились делать хэндпоук-татуировки, исследовали соседний город Заводоуковск и вместе готовили ужины. Параллельно я занимался оформлением документов для поездок и планированием маршрута. В конце лета 2019 года нам удалось собрать, сверстать и напечатать тираж пятого, последнего на сегодняшний день, выпуска антологии Black Milk, который был издан в трёх зинах и включал работы художни:ц из Тюмени, Екатеринбурга, Лейпцига и Саабрюкена.
1 — Космическая корова (слева направо вверху: Кристерс Гонтаревс, Макс Нонерта, внизу: snd6174, Гоша Елаев) в Лейпциге, 2019
2 — Это я с организаторами фестиваля в Лейпциге, 2019
3 — Фрагмент комикса Никиты Плеханова в сборнике «Не виновата»
4 — Выставка в Риге по итогам резиденции Rucka
Сразу после монтажа инсталляции в рамках Уральской биеннале «Космическая корова» группой отправилась в евротур: направляясь в Гамбург вместе с Лёхой Кьюджеем, для которого это был первый опыт поездки за пределы России, мы посетили Ригу, Париж и Амстердам. В Германии к нам присоединилась Маша Фоот и на фестивале Comicfestival Hamburg 2019 мы присутствовали втроём. Мне было особенно радостно, что работу Маши высоко оценили в обзоре влиятельного издания The Comics Journal.
После поездки в Европу я прочитал лекцию об авторском комиксе в музее «Искусство Омска» по приглашению проекта «Мастера Сибири». В рамках этой лекции я, кажется, впервые рассказывал о квир-комиксах и гомоэротической природе супергеройской мифологии совершенно неподготовленной к такого рода вещам публике (на ютубе есть видеозапись лекции, но сюда я ее вставлять, пожалуй, не буду).
В американскую часть тура вновь пришлось ехать в одиночестве, поскольку Лёхе не дали визу. В Нью-Йорке мне удалось познакомиться с Жюли Дусет, Джимом Вудрингом, Артом Шпигельманом, Гэри Пантером, Крисом Уэйром и Чарльзом Бернсом. В Сиэттле меня принимали в святая святых — доме издателя Fantagraphics Гэри Грота, исторической фигуры в американском андеграундном комиксе. В Чикаго я жил у лауреата Букеровской премии Ника Дрнасо и увиделся с художником Дэвидом Рэем Крюгером в его мастерской в центре Arts Of Life, где работают художни:цы с интеллектуальными особенностями.
Распродав все комиксы и потратив выручку на новые книги, я вернулся в Россию и, недолго побыв в Москве, в декабре 2019 года отправился в Ереван по приглашению художницы Шамирам Хачатрян, которая руководит комикс-студией в центре TUMO.
1 — Я с Артом Шпигельманом, Гэри Пантером, Крисом Уэйром и Чарльзом Бернсом в Нью-йорке в 2019 году
2 — «Космическая корова» у Йоханны Маерски в феминистском издательстве и печатной мастерской Colorama, 2019
3 — Космическая корова в гостях у Дэвида Рэя Крюгера, 2019
4 — В гостях у Шамирам Хачатрян в комикс-студии TUMO, Ереван, декабрь 2019
Саша Маккай
Тюменский художник Саша Маккай стал для меня настоящей сенсацией: его первый самодельный зин с комиксов «Юный максималист» отличался выразительным стилем, тщательно проработанным повествованием и уникальным чувством юмора. Я был рад возможности издать эту работу и представить ее на фестивале Комик Артс Тюмень 2018 — небольшой тираж комикса разлетелся моментально.
Однако главной работой Саши для меня стала новелла «Смятение» — в прямом смысле первый русскоязычный авторский квир-комикс, рассказывающий о камин-ауте. Эта работа была выпущена нами в цвете на русском и английском языках, представлена в России и за рубежом, и до сих пор имеет для меня большое значение. Во многих отношениях «Смятение» — это комикс о взрослении, вместе с которым взрослеет как автор, так и сам читатель.
В «Смятении” авторский подход Маккая к повествованию показал свою энергию и разнообразие приемов. Дотошное внимание к деталям, значительная роль текста и лексики придают этой работе литературное и практически театральное качество, которое позволяет истории стать запоминающейся. Благодаря художественной изобретательности автора традиционный для young adult-жанра сюжет о первой влюбленности в изложении Маккая обретает уникальность, не в последнюю очередь в силу своей автобиографичности.
В созданных традиционным стилем автобиографических или автофикшен-комиксах, как правило, легко определить объем вложенного в работу аффективного труда: и в этом отношении «Смятение» для меня является образцовым упражнением в открытости, которая обогащает стилевую игру эмоциональным спектром. Хотя позднее стиль Саши Маккая станет еще более плавным и точным, возможность обратиться к той точке, из которой было написано «Смятение» сегодня представляется мне крайне ценной возможностью.
Пандемия и расставание с «Космической коровой»
2020 год стал для «Космической коровы» тяжелым испытанием — в том числе и для меня лично. В период локдауна я жил в Санкт-Петербурге вместе с Лёхой Кьюджеем, работая над комиксом про цветы в рамках онлайн-резиденции издательства Perfectly Acceptable Press в Чикаго. Другие свои персональные работы, сделанные в этот период, вспоминать в этом тексте мне вообще не хочется.
Из-за пандемии нам пришлось отменить третий фестиваль «Комик Артс Тюмень 2020» и думать над новым форматом. Для этого мы организовали онлайн-резиденцию «Космической коровы» на сервере в Minecraft, где выращивали урожай, строили дачи и ходили друг к другу в гости в период карантина.
По приглашению куратора Германа Преображенского, «Космическая корова» как арт-группа участвовала в выставке «Немосква не за горами» в ЦВЗ «Манеж» с инсталляцией «Подъезд». Мы попытались воспроизвести атмосферу подъездов как лиминальных пространств, где зачастую создавались длительные союзы и отношения.
Участие в «Немоскве» дало нам знакомства с целой плеядой художников и художниц из разных городов России, и мы решили силами «космической коровы» при поддержке книжного «Никто не спит» превратить фестиваль комиксов в кочевую арт-резиденцию «Закат», направленную на исследование городского контекста и взаимодействие с сообществом. Итоговая выставка проекта состоялась в мастерской «Союзпечать» на «Винзаводе» в Москве. Резидентами проекта стали Маяна Насыбуллова, Виталий и Анна Черепановы и Митя Главанаков; каталог и документация резиденции хранятся в архивах RAAN.
Поздней осенью 2020 года я поступил на второй набор кураторской школы проекта Nemoskva, уже ощущая серьезные признаки усталости, депрессии и выгорания. Я также принял решение участвовать с «космической коровой» в коллективной выставке «Все свои: синхронизация». Мы представили партиципаторную инсталляцию «Сегодня?», которую дополняли все желающие в ходе экспонирования выставки. Работа над этим проектом серьезно истощила мои творческие ресурсы.
В 2021 году я продолжал обучение в кураторской школе Nemoskva, что помогло мне значительным образом пересмотреть свои взгляды и начать думать о более бережном отношении к себе и своему окружению.
В начале года вместе с Лёхой Кьюджеем и Машей Карась нам удалось снять помещение в центре Тюмени, организовать там художественную мастерскую «Светлана» и с января по июнь своими силами поддерживать это пространство событиями. Одним из наиболее ярких мне видится внезапное фристайл-выступление популярного трэп-исполнителя MAYOT.
Однако мои личные финансовые дела, а также физическое и психическое здоровье продолжали ухудшаться, и я стал готовиться к тому, чтобы отстраниться от активностей «Космической коровы» насовсем или на длительный срок, чтобы позаботиться о себе.
В этом же году я в последний на данный момент раз участвовал в проекте в составе «Космической коровы». В рамках спецпроекта 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства по приглашению кураторки Алисы Сычёвой, вместе с Машей Михайленко, Никитой Плехановым, Маргаритой Обуховой и Сашей Приветом мы смонтировали инсталляцию «Ветер в ивах», отсылающую к пасторальной повести Кеннета Грэма, которую некоторые исследователи относят к классике квирной литературы.
Инсталляция создавалась в ходе трёхмесячной арт-резиденции и фестиваля городской культуры «Закат’21», которые нам удалось провести на руинированной территории тюменского Речного порта на берегу Туры по согласованию со строительной компанией «Брусника», прежде чем её застроили новым жилым кварталом. «Закат’21» удалось провести благодаря инициативе куратора Германа Преображенского, широкой горизонтальной поддержке местного сообщества и содействию мультицентра «Контора пароходства».
После этого, осенью 2021 года, я поступил в аспирантуру по культурологии в ТюмГУ и сосредоточился на своем саморазвитии, здоровье и финансовом благополучии.
Март
Март стал первым в Тюмени художником, который соединил в своих работах северное происхождение, феминистский дискурс и тему поисков гендерной идентичности, открыв широкое поле для дальнейших исследований. В его графическом стиле удачно пересекаются, на первый взгляд, совершенно несовместимые мотивы, создавая особенно доверительный диалог с читателем.
В своих работах Март много касается тем стыда, сомнения, ошибки и свободы выбора, используя для этого целый арсенал художественных средств. В ходе экспериментов с возможностями цифровой графики, ему удалось добиться флюидности рисунка, которая, в свою очередь, открыла массу новых способов визуального повествования. Изданные в период «Космической коровы» работы Марта много говорят о его поисках стиля и источниках вдохновения, среди которых современный европейский графический роман и андеграундная манга.
Пост-Корова
В феврале 2022 года, ещё будучи аспирантом кафедры философии ТюмГУ, я продал свою квартиру, расплатился с долгами, утилизировал старые рисунки, передал личную библиотеку на хранение в «Никто не спит» и архив музея «Гараж» и уехал из Тюмени. Весной я работал менеджером арт-резиденции в Выксе, учился в КИСИ и Школе вовлеченного искусства «Что делать». Летом я вернулся на два месяца в Тюмень, провёл несколько занятий по философии для первокурсников, отчислился из аспирантуры и организовал «факультет постчеловековедения» — исследовательский проект, который привлёк часть участни:ков «Космической коровы». Этот проект был реализован благодаря художнику Константину Рослякову, который помог осуществить его в своей кочующей галерее «Ветерок» и обеспечил техническую и художественную поддержку. Осенью, после работы над проектом в резиденции «Дело о клубнике» в Байкальске мне удалось поступить на магистерскую программу кафедры музея «Гараж» во ВШЭ, но учёбу пришлось прервать из-за финансовых сложностей.
Спустя год, в июне 2023 года, «факультет постчеловековедения» продолжился в новой стадии — вместе с участни:цами «Космической коровы» и группой «невредность» мы начали исследовать фонд Музейного комплекса им. И. Я. Словцова в Тюмени. Мы хотели познакомиться с сообществом музейных хранителей и историей тюменского нонконформистского искусства 1980-90-х годов, чтобы и дальше исследовать способы архивации новых медиа и методики работы с памятью и сообществами.
Рассматривая опыт «Космической коровы» через призму собственной рефлексии, я убежден, что силами сообщества удалось выстроить помогающую и поддерживающую среду, которая, в свою очередь, способствовала развитию целого ряда художни:ков. Для некоторых из них работа над комиксами и зинами послужила отправной точкой в более широкие контексты и профессиональные практики, связанные с графикой, коммуникационным дизайном, сторителлингом или архитектурой. Для кого-то это стало универсальным и многофункциональным средством выразительности и коммуникации с миром, визитной карточкой и художественной идентичностью. Я стараюсь по-прежнему поддерживать обмен опытом, идеями и возможностями с участни:цами сообщества, и мы иногда размышляем о том, чем для нас является «Космическая корова» сейчас и чем она могла бы стать в будущем — хотя все мы сейчас живем в очень разных местах, занимаемся разными делами и пока не склонны чересчур романтизировать прошлое.
Благодаря этому опыту мне удалось на практике выяснить, что процесс создания комикса от идеи до материального тиражируемого объекта представляет собой чрезвычайно сложный механизм, в котором одинаково важны и продуманная художни:ком архитектура повествования, и социологический бэкграунд создаваемой истории, и коммерческая стратегия, и плотность бумаги в печатной версии. Я также узнал, как влияли и продолжают влиять на комиксы современное искусство и кинематограф, и как комикс порой способен реактуализировать, переосмыслить, деконструировать или усилить тот или иной дискурс, благодаря чему он зачастую входит в арсенал современных художни:ков.
Я думаю, что в ходе работы над комиксами как совместной практики нам удалось изучить и инструментальность комикса в области производства и легитимации разнообразия идентичностей. Несмотря на то, что комикс причисляют к language-based media, визуальная часть зачастую обыгрывает и пересобирает текст, открывая возможности для игры. Хорошо известно, какую роль сыграли и продолжают играть комиксы и манга в мировом контексте в качестве массовых или узкоспециализированных медиа-аутлетов для маргинализированных сообществ. Я убежден, что в России этой тенденции еще предстоит найти себе применение.
В конечном счете, лично для меня было важно утвердиться в мысли, что я сам в какой-то момент смогу без тени внутренней неловкости говорить о себе как о квир-художнике-комиксисте бурятского происхождения из Тюмени, переприсвоив себе все то, что подвело меня к идее создания «Космической коровы» как места, как коллективности и как утопии. Сообщество и комикс как медиум помогли добиться этой цели — и не только мне.
Завершить этот текст я бы хотел словами благодарности ко всем упомянутым и намеренно/ненамеренно неупомянутым в этой истории персонам: увы, здесь невозможно перечислить абсолютно всех, кто так или иначе помогал:а и помогает этому случиться — так же как и все сопутствующие события и подробности. Мне важно думать о том, что «Космическая корова» была и, надеюсь, будет именно коллективностью, которая памятует, ориентируется, строит новые связи и устанавливает взаимоотношения в мире нарастающей сложности.