Выпускная выставка КИСИ 2022–2023
Оргкоманда КИСИ 2022–2023:
- Василий Субботин
- Евгений Римкевич
- Елена Ищенко
- Марианна Кручински
- Степан Субботин
- при участии Миши Курилова, Насти Дмитриевской
Участни:цы выставки и курса:
- GASP Magazine
- Алла Маилова
- Ана Гарсиа
- Анна Пронина
- Аня Литовских
- Гоша Елаев
- Йонас Фредриксон
- Катя Корниенко
- Лёва Омиков
- Куля Гедренко
- Мари М.
- Надежда Стрига
- Настя Дмитриевская
- Путница
- Вася Ждамиров
- виолетта полякова
- Илья Вечкаев
- Юля Платонова
Над выпускными проектами помогали работать:
- Василий Субботин
- Елена Ищенко
- Марианна Кручински
- Степан Субботин
За весёлой аббревиатурой КИСИ скрывается «Краснодарский институт современного искусства» — игра в бюрократию самоорганизованной, но прикидывающейся официальной инициативы, организованной в 2011 году в Краснодаре художниками из группировки ЗИП. Через несколько лет КИСИ действительно превратился в регулярный образовательный курс, который проходил в «Типографии» и собирал около 20-ти студенто:к на ежемесячные сессии в течение года–полутора лет. Каждый курс заканчивался выпускной выставкой в «Типографии».
Мы запустили опенколл на новый курс после новогодних каникул, в январе 2022 года, когда российские танки уже стояли у украинских границ, но все надеялись, что это лишь угроза, которая не перейдёт в фазу открытого вторжения.
В феврале россия начала полномасштабную войну против Украины. «Типография» прекратила свою публичную деятельность, но встречаясь нашей командой каждый день в феврале и марте 2022 года, мы приняли решение, что если и нужно продолжать что-то делать, так это КИСИ. Уже в Ереване, в квартире, где сейчас находится наша резиденция, мы проводили онлайн собеседования и главным вопросом стало отношение тех, кто хочется учиться вместе с нами, к войне. Нам было важно создать безопасное пространство, в котором мы можем говорить открыто, в котором все участни_цы смогут доверять друг другу, в котором мы сможем делиться своими тревогами и вырабатывать стратегии для действий, а не сталкиваться с дополнительными препятствиями и страхами.
Мы встречались онлайн на неделю каждый месяц с апреля 2022 по май 2023 года. Мы говорили о войне, украинском искусстве (в том числе в музее Коваленко в Краснодаре), о российском колониализме и деколониальных художественных практиках, о стратегиях квир-сообществ, о самоорганизациях и анархизме, об архивах и памяти, о художественных практиках и воображаемом политическом потенциале.
В процессе участница курса столкнулась с сексуализированным насилием другого участника курса. Как выяснилось позже, от его действий также пострадали ещё несколько девушек. Мы приняли решение о его немедленном исключении из курса, и вы также не увидите его работу на этом сайте. Кроме того, в августе 2022 мы также приняли решение исключить из команды одного из организаторов курса, подозревая его в абьюзе власти и в многолетнем психологическом насилии и манипуляции в отношении участниц КИСИ разных лет, которая обернулась для некоторых из них психологическими травмами. Ни одна из этих ситуаций не была чётко артикулирована жертвами этих отношений и не стала публичной из-за сенсетивности и сложности этой темы для пострадавших, но если вы понимаете, о ком идёт речь, и вы хотите поделиться своей историей, обсудить возможность дальнейших действий или помощи пострадавшим, пожалуйста, напишите нам на почту typography.collective@gmail.com.
Мы называем это выставкой и, наверно, это действительно выставка — если думать о выставке, как о ситуации публичного показа работ; о пространстве, где аудитория может встретиться с (художественными) высказываниями. Но, в первую очередь, нам хочется использовать ситуацию этой публичности для того, чтобы мы, те, кто провёл эти полтора года друг с другом, могли поделиться своими переживаниями.
Результатами этого сложнейшего для нас курса КИСИ 2022–2023, потерявшего укоренённость в публичном пространстве в Краснодаре и впервые перешедшего полностью в онлайн, стали 12 выпускных работ, но также связи, которые охватывают более широкую чем когда-либо географию и ставят важные вопросы о том, какое образование в сфере современного искусства нужно сегодня для русскоязычных людей.
Сейчас, смотря на уже свёрстанную страницу с работами, мы понимаем, что она не может отразить всего, что происходило на курсе хотя бы потому, что на ней представлены не все работы из запланированных. В рамках курса мы много говорили о том, как трансформировались художественная работа после начала полномасштабного вторжения — художни:цы и культурные работни:цы, в том числе некоторые участни:цы курса КИСИ, активно волонтёрили и не смогли закончить или даже начать свои проекты. Рассказывать об этой деятельности в целях безопасности мы не будем, но считаем важным упоминание, которое позволит вам по-другому посмотреть на эту страницу.
Анна Пронина Этот свет будет ещё долго 03–08.22
Вы помните, какой кадр сделали первым после 24 февраля 2022?
Режиссёрка Анна Пронина обращается к жанру дневникового кино, чтобы время не пропало, чтобы опыт не пропал, чтобы заметить то, что проносилось мимо, и соотнести с собой сегодня, и чтобы увидеть, что всё сложнее и шире и намного более живо, чем может представиться напуганному человеку.
Дневник для Анны не сокровенный секрет, а скорее диалог с собой, а ещё расширение памяти — история может быть рассказана по-разному, собственные воспоминания подсвечиваются внутренними и внешними силами, у которых есть своя жизнь. Но кадры останутся такими, какими они получились. Через них художница пытается посмотреть назад, в том числе на себя — можно ли заметить больше?
Анна описывает то время так: превратилась в точку и выбросила себя подальше. Точка катится, Ереван – Москва – Ростов – Сулин — Краснодар – Москва — Ереван и далее, далее, образует линию, двигаясь по пространству, разжимается и осваивает форму. Кадры снимались не специально, а по пути — когда чувство совпадало с возможностью включить камеру. Художница смотрела на себя и близких, на то, что было вокруг, что происходило вместе и по отдельности, на войну, чужое горе и своё.
Ана Гарсиа Nada
Ана Гарсиа — внучка «испанских детей» или Niños de Rusia, как их называли в испании, — беженцев режима франко. У неё мало что осталось от своих испанских корней.
Рисунки, доска миро и звуки, из которых собрана работа, — маленькие отражения того, о чём художница думала и что проживала в 2022–2023 в россии.
Для того, чтобы листать страницы, кликайте мышкой справа. Для прослушивания музыкальной работы советуем использовать наушники.
Nada не сравнивает диктатуры испании 30-х и россии сегодня; она про надежду и политический слой, в котором живёт художница. Это не исследование испании — там художница никогда не была; это не архивное исследование — в распоряжении Аны обрывочные факты и только пара семейных артефактов. Nada — это фантазии, скрытые факи (жесты) от злости и невозможности действия, бешенство от отношения к активистам как к великим мученикам, а не людям, живущим свои реальные жизни. Ещё — это травма свидетельницы. Художницу бесит революция, направленная в будущее, бесит романтизация протеста или, например, Гражданской войны в испании современными «леваками». Бесит отсутствие обозначенности рисков: риска как повседневности, риска, завязанного на существовании, например, квир-персон.
Также эта работа — знакомство художницы со своей новой личностью. По закону первая фамилия в паспорте наследуется от отца, вторая — от матери. Так гражданка рф, всю жизнь прожившая с испанской фамилией в паспорте, получает гражданство испании с двумя условно российскими фамилиями. Ана хочет нового, но не в значении «свежее», а изобретённое/построенное — что-то, что может дать надежду.
Путница Сказ
Как говорить, когда тебе страшно? И как сохранить то, что хранить опасно? На эти вопросы пытается найти ответ художница и выпускница КИСИ под псевдонимом Путница.
В Целительнице Эльфийке, Хранительнице Ядра волшебного леса, Каспаре, Русалке, Рыбке, Жар-Птице, Драконе, Духе Леса, Страннике, крохотной Девочке-Цветке, Кошке со своим Котёнком, Волшебнике, Белой Панде и других геро:инях «Сказа» сложно узнать студент:ок и участн:иц инициативной группы КИСИ 2022–2023. Это зашифрованный архив курса, который собирает одна из его участниц. Для создания этих персонажей художница интервьюировал:а одногруппни:ц и просила делиться образами, которые описывали бы их эмоциональное состояние в июле 2023, когда регулярные встречи курса КИСИ закончились, и его ключевые изменения с марта 2022, когда курс начался.
Подобно героине Эльфийке авторка «Сказа» произнесла заклинание — и местность тихого омута КИСИ стала невидимой, и поэтому хотя бы немного более безопасной. КИСИ для авторки — не школа, а, в первую очередь, сообщество людей, которые переживают травмирующие события вместе и по отдельности, а ещё это попытка представить совместное и, по возможности, счастливое будущее.
Алла Маилова Вечный хоровод
Художница Алла Маилова (псевдоним) обращается к истории фонтана «Детский хоровод» на Привокзальной площади Волгограда, чтобы показать, как невинная скульптура может стать инструментом идеологической борьбы. Образ фонтана, ставший благодаря броским фотографиям символом разрушительных бомбардировок Второй Мировой и быстрого восстановления СССР, активно используется российской пропагандой. Создавая копии фонтана, устраивая вокруг него шоу, пропагандисты пытаются развивать «патриотизм», связывая военные действия в Украине (так называемую СВО) и Великую Отечественную войну. Они мифологизируют этот наивный образ — детей, танцующих в хороводе вокруг крокодила, — размывая и скрывая историю его создания.
Распутывая эту историю, Алла Маилова сталкивается с изнанкой связки между двумя войнами: созданный харьковской скульпторкой Ольгой Кудрявцевой, оригинал фонтана предназначался для трёх украинских городов — Артёмовска (Бахмута), Горловки и Макеевки, почти полностью разрушенных во время нынешней войны, начатой россией в 2014 году.
Gasp Magazine Исторически обусловленное социальное явление, возникшее в классово антагонистическом обществе
[Сайт проекта не адаптирован для мобильной версии, лучше смотреть проект с десктопа]
Статья Большой Советской энциклопедии 1960-х годов, давшая название проекту коллектива журнала Gasp, утверждала, что «проституция» в СССР полностью исчезла в 1930-е годы как пережиток прошлых эпох. Но за «исчезновением» стояла криминализация и борьба с секс-работницами, которых активно судили по политическим статьям и ссылали в лагеря, в том числе — на Соловки. Исследуя коммеморативную культуру вокруг сталинских репрессий на Соловках, автор_ки проекта проводят связи между прошлым и настоящим, пытаясь вернуть голоса репрессированным секс-работницам и проституированным женщинам. Камни — самая распространённая коммеморативная форма — в их проекте становятся воплощением препятствий, отделяющих нас от реальных голосов репрессированных, — их отношений с органами власти и сокамерницами, невозможностью оставить какие-либо свидетельства и в целом повлиять на собственную судьбу. Последний этап проекта — интервью с женщинами, которые занимаются или вынуждены заниматься секс-работой сегодня и которые продолжают сталкиваться с похожими проблемами, что и 100 лет назад, одна из которых — стигматизация.
Георидинг Окружное письмо
Хочется, чтобы текст об этой работе был проводником разных событий, в которых складывалась рабочая группа «Георидинга». Хочется, чтобы он был похож на оттёртую мозаику в переходе в Берёзовском и на драную тряпку, которой слои краски и извести смывались. Чтобы в нём был воздух с балкона в Ереване, где участницы рабочей группы впервые поговорили о феминистской географии и о том, как критиковать уральскую индустриальную биеннале не только с точки зрения художественного производства, но и её обращения к индустриальности; о шахте как парадигме; о том, как конструировался взгляд на природу и отношения с ней в СССР.
Хочется, чтобы этот текст мотивировал (простите) не только переходить по всем ссылкам и читать все тексты, прочитанные в рамках этого ридинга, но проговаривать вслух свои интересы друзьям. Хочется, чтобы шерсть кота, который сворачивался на коленках одной из участниц «Георидинга» во время 9 их зумов, не налипала на язык; хочется, чтобы кто-то в зуме умел так громко круто смеяться, как Настя, и быть такой же сказочницей, как Надя, и такой же «я-буду-делать-карту-своего-интереса» Аней. И ещё хочется, чтобы дружба и дальше становилась основой для встреч и совместных исследований.
Лёва Омиков За-За
За-За — это экспериментальная разговорная игра, созданная Лёвой Омиковым, чтобы лучше понять, как мы заботимся друг о друге и о себе.
Импульсом для её создания стало желание взрослой персоны с мужской гендерной социализацией разобраться в том, что такое забота. В патриархальном обществе забота, в том числе эмоциональная, как правило, является прерогативой и трудом женщины: матери и няни заботится о детях и доме, дочери и сиделки заботятся о стареющих и не справляющихся в одиночку родителях, медсёстры заботятся о пациентах, секретарши и помощницы заботятся о комфорте в офисе и берут на себя организационный труд — и так далее. «И в семье, и в сфере оплачиваемого труда устойчиво воспроизводится гендерный дисбаланс, наблюдается феномен феминизации практик заботы», — пишут исследовательницы Елена Здравомыслова и Анна Тёмкина.
Всё это влияет не только на разделение социальных и профессиональных ролей, но и на эмоциональное состояние, формируя паттерны поведения, в которых мужчине, как правило, сложно проявлять слабость и уязвимость, быть откровенным, принимать помощь и откликаться на просьбы о заботе и эмоциональной поддержке. Сталкиваясь с этой реальностью внутри своей семьи и в общении с персонами в КИСИ, Лёва Омиков решает сделать разговорную игру, чтобы научиться лучше понимать себя и близких, честно обсуждать эмоциональные темы и вести себя в сложных ситуациях так, чтобы не причинять боль себе и тем, кто просит о помощи.
Катя Корниенко Перламутровый стих
У моей бабули после трёх инсультов началась деменция
я наблюдала её в ней
и жизнь в депрессии отдаёт мне отголосками деменции
да и в целом напоминает мне болезненную старость перед смертью
Проблемы с памятью, со сном, с употреблением еды, трудность передвижения и вставания с постели, желания собственной смерти, отсутствие сил на эмоции, имитация их, усталость вгзляда, социальная изоляция, нежелание смотреть в глаза, иррациональные страхи и действия, агрессия на попытку помочь. Отличие только в том что эти симптомы в проявлении депрессии могут быть неоднородными и неравномерными.
Она могла сидеть и по чучуть рвать кофту, могла привязывать к друг другу несовместимые в быту объекты. Чуть до болезненного состояния она начала заниматься искусством (примерно спустя хорошую долю лет, когда о безопастности ей уже не нужно было волноваться) и в её произведениях было очень много детализированной кропотливой ручной работы.
Когда я привязывала ключи на ниточки у меня окутали опыты наблюдения за бабушкой, в процессе каких то её «иррациональных действий». Очень спокойное, кристально понятнное и восторженное ощущение, также какой-то связи с ней и генетической памяти.
Семья не очень понимала зачем из бусин ей выкладывать большого тигра на бархате,и не понимала зачем она собирает свои волосы в одном носке или делает дырочки на кофте. А я помню свой безоценочный эмпатийный взгляд на неё с любопытством и телесным пониманием. Мне жаль что в подростковом возрасте перед её смертью я утратила этот взгляд, и без понимания осуждала, как следом и осуждала себя за своё состояние.
Этот первый экземпляр моей Книги я посвящаю ей, своей самой тёплой и смелой, дорогой бабушке Розе.
Текст: Катя Корниенко
СМОТРЕТЬ РАБОТУ КАТИ КОРНИЕНКО
Куля Гедренко РПП. Записки из душного дневника
«РОТ РАДИКАЛЬНО ПРИВАТЕН?» — спрашивает Куля. А феминистка Кэрол Ханиш ей отвечает: «Личное — это политическое», но и наоборот, «политическое — это личное». В таком порядке расстройство пищевого поведения — проблема, имеющая систематический характер; РПП было зафиксировано более чем у 60 миллионов людей с 2019 год, согласно исследованиям, которые художница приводит в тексте. Обращаясь к своему дневнику, Куля делает зин о семилетнем опыте жизни с РПП и других «невидимых» расстройствах, о рецидивах и ремиссиях, пытается распознать и ухватить боль, собирает освобождающие — личные и институциональные (медицинские) — методы, а также делится ссылкой на чат, который может стать инструментом для взаимной поддержки.
«это хуево, я ненавижу всё, что заставляет нас всех проходить через это, и раз этот зин должен существовать, то хотя бы сейчас я перестану вестись на эту тупую привычку сравнивать, попытаюсь (снова) принять и напишу о том, как это произошло (и происходит в процессе письма) со мной, сопереживая и поддерживая кажд:ую, кто связан:а/столкнул:ась с этим».
Гоша Елаев История космической коровы
Художественная самоорганизация обычно развивается из личного желания и сильного увлечения, стремясь его распространять и вовлекая новых участни:ц, чтобы вместе учиться, делиться информацией и разделять общую практику.
Художественное сообщество «Космическая корова» из Тюмени пример такой самоорганизации, которая с 2016 года занимается коллекционированием и созданием комиксов, а также образовательными и популяризующими событиями. Их комиксы затрагивают темы места и личного опыта, вопросы квирности и сексуальности, критикуют патриархат и эксплуатацию природных ресурсов региона, например, через образ супергероя Тюмэна.
Здесь представлена подробная линейная история этой самоорганизации, с презентациями работ некоторых участни:ц и ссылками на события, людей и другие тексты, которые повлияли на всю «Космическую корову» и самого автора, Гошу Елаева. Решение описать общий и персональный опыт участия в «Космической корове» стало важным шагом для Гоши Елаева, который вышел из сообщества в 2021 году и сейчас находится в эмиграции. Этот текст продолжает связь с людьми и событиями, но при этом как мы знаем, любой архив это документ, мы кладем его в специальную папку и оставляем. Процесс зафиксирован и мы всегда можем вернуться к материалу, чтобы свериться. Важно сохранить этот опыт в том состояние и времени, в котором он был актуален, чтобы подготовиться для работы уже в другом контексте после 24 февраля 2022 года.
Йонас Фредриксон Лаборатория высказываний
36 карт для коллективной и персональной игры, каждая из которых предлагает способ — а высказывание игроки должны придумать самостоятельно. В россии в условиях репрессий, слежки и стукачества высказывание собственного мнения становится небезопасным, но продолжает быть возможным. Многие художественные инициативы уходят в подполье, чтобы сохранить критический взгляд и продолжать заниматься творчеством, которое в нынешних условиях может менять привычную форму и быть невидимым. Некоторые способы из этой игры предлагают растворить высказывание в жизни, распределиь его среди разных агентов и объектов, чтобы оно продолжало существовать самостоятельно. От игроков требуется воображение и творческий подход, процесс можно разделить на несколько этапов: первый — просто подумать, о чём действительно хочется высказаться, для чего и зачем, второе — кто должен это послание услышать, увидеть или, может быть, почувствовать по-другому, третье — поразмышлять о реализации (в этом и помогут карточки) и четвертое — осуществить своё высказывание.
СМОТРЕТЬ РАБОТУ ЙОНАС ФРЕДЕРИКСОН
Мари М. Опыт свободы. Работа окончена
Курс КИСИ проходил онлайн, в «Типографии» (закрытой как физическое пространство с 18 мая 2022) и подпольном месте, которое некоторые участни:цы обозначали как «сарайчик». «Cарайчик», или freedomdom23, как обозначает его в инстаграме Мари М., был реальным местом, где знания об искусстве, самоорганизации и других практиках приобретались, реализовывались и сталкивались с жизнью. Этот хрупкий опыт — попытка построить «дом-временную-защиту» для студент:ок, которые продолжают жить и работать в Краснодаре, — столкнувшись с рядом обстоятельств, закрылся в феврале 2023 года.
Образ огня связан со знанием, но также может быть прочитан и как религиозный знак или утилитарный объект — огонь-светильник или причудливая свеча для наслаждения во дворце (по-тюркски дворец — сарай). Для художницы «сарай» — это красочный реликварий, вместилище знаний и опыта, целый пласт времени и жизни, который она сжигает, документируя этот процесс.
Создавая такой большой физический объект из воска вручную, Мари М. также размышляет и о бытовании произведений искусства: когда оно закончено, куда оно попадает, в архив? Как сегодня понимать значение сохранения реликвий, знаний и «красивого»? Может ли документация разрушения реликвии по желанию художницы быть лучшим для нее памятником?
Проект freedomdom.23 продолжает практику работы с воском, которой художница делится в аккаунте uglycandleclub.